CV/ EXPOSITIONS
2026
- Exposition Foire Parallèle, Mai 2026, Montréal
- Exposition collective Fais Moi-L’art, Mai 2026 Montréal
- Exposition Livart, encan-bénéfice au profit de la fondation Chaînon, Avril, 2026, Montréal
- Exposition Voir Au-delà, Mai 2026, Montréal
- Exposition collecctive Affinity, Avril 2026, Montréal
- Exposition/ performance NUIT BLANCHE, Aussenwelt, Janvier 2026 Montréal
2025
- Exposition Solo Quai des Brumes, Juillet 2025, Montréal
- Exposition Station-Libre par Fais Moi-L’art, Mai 2025, Montréal
2024
- Exposition collective fin de résidence, Aussenwelt, Avril 2024, Montréal
2022
- SENSE, exposition virtuelle, UQAM, Montréal
- Exposition collective, Le Spot / Pied Carré, Montréal
- Exposition collective, Le Spot / Pied Carré, Montréal
2019
- Commun’art, encan-bénéfice au profit de la Fondation CHU Sainte-Justine, Montréal
BIOGRAPHIE
Noem est une artiste multidisciplinaire basée à Montréal dont la pratique se déploie principalement à travers la peinture abstraite et l’écriture. Son travail explore les notions de corps, de maternité, de mémoire et de relations humaines à travers un langage chromatique sensible où les dégradés, les textures et les superpositions construisent des espaces de tension et de douceur. Ses œuvres transforment des expériences de vulnérabilité, de fatigue et de persistance en compositions vibrantes et habitées.
Inscrite dans une perspective féministe, sa pratique interroge les récits dominants entourant la maternité, le travail invisible et les violences relationnelles. Par la peinture et l’écriture, elle cherche à rendre visibles des réalités souvent minimisées tout en affirmant le corps maternel comme un lieu de puissance, de mémoire et de résistance.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
La démarche artistique de Noem s’inscrit dans une pratique de recherche-création centrée sur la peinture abstraite, accompagnée par l’écriture comme outil d’élaboration et de structuration conceptuelle du processus. Le corps, le vécu et la mémoire orientent la recherche picturale et guident l’élaboration des formes, des rythmes et des épaisseurs de la surface. La peinture devient un champ d’exploration de tensions corporelles et émotionnelles liées à la maternité, au postpartum, à la charge mentale, au travail invisible et à la mémoire des relations amoureuses marquées par la violence.
La répétition du geste, l’accumulation, la superposition et l’effacement constituent des stratégies plastiques centrales permettant une traduction sensible de l’expérience comme dynamique et en transformation. À travers l’usage de l’airbrush, des dégradés, des voiles et des couches successives, la surface picturale devient un espace de tension entre contrôle et lâcher-prise, densité et effacement, opacité et fluidité.
L’écriture accompagne ce processus sans fonction illustrative. Sous forme de fragments textuels, de poésie ou de performance, elle prolonge la réflexion amorcée dans la peinture et accueille ce qui échappe à la seule matérialité de l’image. Ensemble, ces médiums construisent une temporalité fragmentée et une circulation constante entre le visible et l’invisible, le dicible et l’indicible.
En tant qu’artiste-mère, Noem développe une pratique indissociable de ses conditions concrètes de création. Le temps morcelé, les interruptions et la porosité entre l’espace domestique et l’atelier influencent directement ses méthodes et ses choix formels. La dimension autobiographique n’est pas mobilisée dans une logique de confession intime, mais comme un espace de déplacement critique et de prise de parole politique. Cette posture féministe affirme la légitimité de l’artiste-mère comme sujet de création et rend visibles les tensions, les ambivalences et les vulnérabilités qui traversent ces expériences.
PRESSE
2026
- Entrevue d’artiste avec Parallèle, Montréal.
- Performance dans le cadre de NUIT BLANCHE par Aussenwelt, Montréal.
Atelier/ Studio
429 Av Vigier E,
Montréal, QC, H2L 2N9
Canada
Last Updated 24.10.31